ART ET ARCHITECTURE

Ce thème recouvre les réponses esthétiques de l’homme aux zones humides, et la connaissance profonde ainsi que la défense de ces milieux pouvant être motivée par cette dimension de la culture. 

L’architecture peut refléter à la fois l’expression culturelle des relations de l’homme aux zones humides et les connaissances fonctionnelles sur l’occupation durable de ces milieux. L’art peut révéler une sagesse millénaire en relation avec le monde naturel et apporter des formes contemporaines de participation imaginative à la planification et à la gestion. 

Le groupe thématique Art et architecture se concentre sur l’enrichissement des connaissances et de la compréhension du rôle de ces domaines dans les relations entre les zones humides et la culture, et sur l’engagement élargi des artistes et des architectes dans les travaux de la Convention sur les zones humides. 

Les buts principaux du groupe thématique sont les suivants : 

  • Rassembler des informations sur les traditions, les pratiques, les individus et les organisations qui sont particulièrement concernés par l’art et l’architecture et les zones humides et illustrer les relations entre l’art et l’architecture et les zones humides.
  • Élaborer les « enseignements acquis » sur l’art, l’architecture et les zones humides, y compris des idées sur les moyens de les intégrer dans les politiques et les pratiques de la Convention et en retour, les moyens d’intégrer les perspectives liées aux zones humides dans les domaines pertinents de la politique et la pratique culturelles. 
  • Soutenir l’élaboration de nouveaux liens et collaborations avec des organisations, réseaux, initiatives et individus qui travaillent spécifiquement à l’interface entre l’art et les zones humides et l’architecture et les zones humides.

Chef, Art – Chris Fremantle

Chris Fremantle est un producteur et chercheur indépendant (travaillant à temps partiel comme Associé de recherche principal à la Gray's School of Art, Aberdeen). L’axe principal de sa recherche concerne l’interdisciplinarité, la collaboration, la coproduction et les pratiques des artistes et designers démontrant ces modalités. Il s’intéresse tout particulièrement aux arts de l’écologie et de l’environnement. Il a collaboré avec des sociétés parmi les mieux établies et les plus respectées, telles que Harrison Studio (http://greenhousebritain.net), PLATFORM London and the Land Art Generator Initiative (http://www.landartgenerator.org), ainsi qu’avec de nombreux artistes en Écosse. Fremantle a établi ecoartscotland (http://ecoartscotland.net) comme complexe de réseaux sur l’art et l’environnement afin de soutenir l’élaboration de travaux d’art et d’écologie en Écosse (l’art et l’environnement axés sur l’homme et le lieu; l’art et l’écologie axés sur les agents et l’interaction).

Chris Fremantle a travaillé avec le Crichton Carbon Centre et Wide Open sur des questions de durabilité. Le Nil by Mouth du Crichton Carbon Centre (http://creativefutureshq.com/projects/nil-by-mouth-food-farming-science-and-sustainability/) a rassemblé des artistes et des scientifiques pour les faire réfléchir à la durabilité à travers le prisme de la nourriture, ce qui a abouti à une activité organisée au Parlement écossais. Fremantle a été chargé de faciliter la collaboration entre l’art et la science et de produire cette activité au Parlement.  

Outre la compréhension des artistes qui travaillent sur des questions écologiques, Fremantle connaît bien les questions relatives aux peuples autochtones et à la théorie postcoloniale, notamment en raison de ses relations de travail déjà anciennes avec le Professeur Gavin Renwick, Université de l’Alberta, qui travaille avec les Dogrib Dene dans les Territoires du Nord Ouest, au Canada, depuis près de 20 ans. 

Fremantle gère aussi des projets arts et santé, améliorant le milieu de la santé (c. à d. http://www.nhsggc.org.uk/your-health/health-services/arts-and-health/new-south-glasgow-hospital-campus/)